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September 28 El paradigma de un caballero O al menos para mí lo era. Lo veía actúar con ese porte en películas como La gata sobre el tejado de zinc, El color del dinero o Dos hombres y un destino reflejando en los personajes la imagen masculina de libertad y seguridad. Allá a donde se va, al olimpo de los grandes actores, dónde se encuentran animales de la interpretación como son Marcelo Mastroianni, Steve Mcqueen, Henry Fonda o el inigualable Marlon Brando. Poseedores todos ellos de un innegable talento, sí, pero de ese algo que los hacía especial, esa receta de glamour y caballerosidad que les aupaban al estrellato de entre las estrellas.
Y nos deja, después de padecer un cáncer de pulmón, este quiso morir en su casa con su familia. Aquella que tanto amor le profesaba. Casado con la también actriz Joanne Woodward con la cual ha mantenido una relación a lo largo de 50 años convirtiendose en una de las más duraderas de Hollywood. Una de sus pasiones más reconocidas eran los coches, en los cuales llego a participar en competiciones, y también la cocina, con su empresa 'Newman's Own' aportó unos 200 millones de dólares (casi 137 millones de euros) en donaciones.
Su carrera ha estado plagada de premios entre los que figuran un Oscar Honorífico en 1985, otro al mejor actor por 'El color del dinero' en 1986 y el Premio Humanitario Jean Hersholt, también de la Academia de Hollywood, en 1993 además de haber sido candidato a la preciada estatuilla en nueve ocasiones. Asimismo, entre otros galardones obtuvo cuatro Globos de Oro (Mejor actor de reparto de serie en 2006; Premio Cecil B. DeMille en 1984; Mejor director por 'Rachel, Rachel' en 1969 y Globo de Oro a la nueva estrella del año en 1957 por 'El cáliz de plata').
Desde el año 2005, en la película Camino a la perdición Newman se encontraba retirado. Nació el 26 de enero 1925 en el seno de una familia de madre húngara y padre judío alemán. Estudió Economía en el Kenyon College de Ohio y durante la Segunda Guerra Mundial sirvió como marino en la Armada. Después de la contienda estudió Arte Dramático en Yale. Lo que ahora sigue es una breve reseña de una filmografía rica en variedad de registros y de una calidad altísima.
Su debut cinematográfico tuvo lugar en 1954 en 'El cáliz de plata', de Victor Saville, su primer gran éxito en la gran pantalla llegó de la mano del realizador Robert Wise, que le dio el papel principal de 'Marcado por el odio' (1956) en donde encarnó al boxeador Rocky Graziano. Después su carrera fue consolidándose con títulos como 'El zurdo' (1958), de Arthur Penn, en el que representaba al legendario pistolero del Oeste, "Billy el Niño".
En esa fecha consiguió otra de sus mejores interpretaciones en 'La gata sobre el tejado de zinc' (1958), de Richard Brooks, una adaptación de la obra de Tennesse Williams en la que compartió cartel con Elisabeth Taylor. Ese mismo año rodó 'El largo y cálido verano' junto a Joan Woodward, su última esposa. Otros éxitos de su carrera llegaron con 'La ciudad frente a mi' (1959), de Vincent Sherman; 'Éxodo' (1960), de Otto Preminger, versión cinematográfica del 'best-seller' de Leon Uris sobre la formación del Estado de Israel; 'El buscavidas' (1961), de Robert Rossen; o 'La leyenda del indomable' (1967), de Stuart Rossenberg. En esa década, concretamente en 1966, logró un enorme éxito en Hollywood con 'Harper, detective privado', de Jack Smight, una superproducción de cine negro.
Paul Newman trabajó también con otros grandes directores como Alfred Hitchcock ('Cortina rasgada', 1966), George Roy Hill ('Dos hombres y un destino', 1969) junto a Robert Redford; John Huston ('El hombre de Mackintosh', 1973), John Guillermin ('El coloso en llamas', 1974), Robert Altman ('Buffalo Bill y los indios', 1976) o James Ivory ('Esperando a Mr. Bridge', 1990). A finales de la década de los sesenta, Paul Newman diversificó su actividad dedicándose también a la producción y dirección. A partir de entonces manifestó su deseo por hacer otro tipo de cine, muy centrado en los personajes y menos en la acción. Nacieron así películas como 'Rachel, Rachel' (1968), 'Casta invencible' (1971) y 'El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas' (1972). En 1984 dirigió 'Harry e hijo' y tres años después 'El zoo de cristal'. En los ochenta, sus papeles en el cine se fueron acomodando a su edad. Son los años de 'Ausencia de malicia' y 'Distrito apache: El Bronx' (1981), de Sidney Pollack; 'Veredicto final' (1982), de Sidney Lumet o 'El color del dinero' (1986), con Martin Scorsese en la dirección. El papel del veterano jugador de billar que guía los pasos de una promesa, interpretada por Tom Cruise, la valió el Oscar de la Academia, para el que había sido propuesto hasta seis veces --en 1994 recibiría uno honorífico, por el conjunto de su carrera y por ser uno de los actores con más títulos a sus espaldas--. En 1989 interpretó 'El escándalo Blaze' de Ron Shelton. Y al final como todas las estrellas decidió subir al cielo y nos dejó sus películas para que al final de ellas miremos hacia el infinito y pensemos que él siempre fue un caballero y nunca se despidió sin decir Adiós.
September 26 Un inciso mientras mi inspiración se recupera. Puesto que estamos cerca del día de mi cumpleaños y que por diversos motivos según el día, mi gusto por que llegue se deshoja entre el hastío y la ilusión, he pensado en cambiar la lista de música y poner canciones que me hayan marcado en mi vida de una u otra manera. Ya me contareis que os parece.
PD: Os dejo la imagen de un maldito, de esos que tanto gustan. September 18 50 años de Bossa NovaAprovechando que estoy invitando a los que venis a mi cumpleaños a un traguito de mojito. He decidido colocar una playlist de musica sobretodo llena de bossa nova. Es por esto, cuando se cumplen 50 años de su nacimiento, escribir este artículo para daros a conocer lo que para mí es un género perfecto.
Todo comienza con Joao Gilberto que publica Chega de saudade, y eso que para la confección de dicho tema se hubo de oponer las reticencias del productor musical que no estaba muy convencido con el tema, y sobretodo el perfeccionismo de Gilberto.
Aunque el termino bossa nova ya era conocido anteriormente, como sello de distinción y personalidad. Deberíamos remontarnos al año 1932 para encontrarlo en una samba de Noel Rosa O samba, a prontidao e outras bossas/ Sao coisas nossas, sao coisas nossas.
Aunque fue el anteriormente mencionado Gilberto el que aportó su denominación como forma musical. Por las nuevas armonías; por un estilo guitarrístico basado en la oposición entre los cuatro dedos y el pulgar de la mano derecha; por la suspensiva síncopa dentro del tradicional metro del samba; y en el caso particular de Joao Gilberto, por una manera de cantar completamente inédita, que fluctúa sobre la batida formando una gran palabra ininterrumpida con todas las palabras de la canción, que pronuncia casi sin separar, demorando exquisitamente la frase como si estuviese cansado por el efecto de la carga.
Dejando a un lado a Gilberto, no podría dejar de citar a grandes compositores musicales como: Jobim, Baden Powell, Carlos Lyra y Roberto Menescal o la poesía de autores como Vinicius de Moraes y el genial Newton Mendoça, autor de la autodescriptiva Samba de una sola nota y de la irónica Desafinado, por sí sola un auténtico manifiesto modernista.
Y fue en este aroma de cambio, en el que Brasil se asoma al mundo, coincidiendo también con el nacimiento de Brasilia, gigantesca ciudad ultramodernista. Que junto a la expansión de la Bossa nova y su proyección mundial en artistas jazz de los U.S.A. coloca al país en la primera plana mundial.
En noviembre de 1962 tuvo lugar el primer gran concierto en el Carnegie Hall de Nueva York; al año siguiente, la grabación del disco Getz/Gilberto; poco después vinieron las grabaciones de Jobim con Frank Sinatra. La bossa nova fue mudando de escenario. Estados Unidos pasó a ser la nueva patria del movimiento, que se había dispersado en el Brasil. Como dice en estas páginas Roberto Menescal, con la dictadura militar instalada en Brasil en 1964 perdió sentido seguir hablando del mar y las meninas. Como observó Ruy Castro, con el show Opiniao de Nara Leao, la musa de la bossa nova se transformó en musa de protesta, en una época en que la generación universitaria estaba necesitando algo de ese género.
Pero como a todo nacimiento de un imperio le llega el ocaso la Bossa nova le acabó aconteciendo igual. Como señala otro historiador del movimiento, Tarik de Sousa: "Hacia el fin de la década de 1960 e inicios de los 70, la bossa nova caducaba. Sus últimos posibles continuadores, revelados en los Fesivales, Milton Nascimento y Egberto Gismonti, no quisieron cargar con ese peso, entonces la bossa nova se transformó en otra cosa y la fusión jazz-samba se transformó en baión-rock. Hoy se puede decir que la bossa nova sobrevive básicamente en el ensanchamiento armónico y en la apertura de visión que permitió a la música popular no temer las alturas del jazz y más tarde, con la ayuda del tropicalismo, caminar hasta la música erudita contemporánea."
Aunque coincidiendo con la llegada de su aniversario. El género ha experimentado un resurgimiento, pero no precisamente de autores propiamente del país, aunque podemos citar alguno como Caetano Veloso. Sino de autores foráneos, hablo de Beck, Beastie Boys y Sean Lennon, además del prolífico japonés Ryuichi Sakamoto y del antropólogo musical David Byrne, o del inglés Paul Weller.
En el panteón de los genéros tu tienes tu nicho puesto, aunque ni mucho menos seremos los hombres los que la enterraremos, justo todo lo contrario.
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September 15 Trata de [Marc Jacobs] Cumpleaños
Ya sé que todos teneis vuestras ocupaciones y vuestras cosas pero no hace falta que me digais todos que no. Si al final lo que cuenta es si vosotros os gustaría venir porque llegar 400 personas...Veremos como os meto en casa y aviso que el garage de mi edificio esta cerrado por orden de ayuntamiento por no pagar unas costas de construcción. Besos y gracias por la atención. Cita [Marc Jacobs] Cumpleaños September 12 De vuelta Dije en la anterior entrada que me iba, y como también quedó escrito, he vuelto. Bueno a menos que sufra una enajenación y esto os lo escriba otro.
Paseando por este mi jardin he encontrado que las flores que había plantado algunas se han marchitado, otras han crecido y tiñen de color el campo y las menos ni siquiera se han dignado a crecer.
Ahora que he vuelto puedo decir que vuestro jardinero fiel esta aquí para cuidarlo y a ver si en algún caso sorprederos.
Bienvenidos a todos. |
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